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AVIFF 2019

SÉLECTION OFFICIELLE

John est un artiste multidisciplinaire canadien basé à Saskatoon, en Saskatchewan. Sa pratique artistique, en constante expansion, s'étend à de nombreux médias, dont le cinéma indépendant. Ses neuf courts métrages expérimentaux ont été projetés dans plus de 180 festivals de cinéma à travers le monde, dans 38 pays. Plusieurs de ses films ont été primés.

UNFOLD

Eva Depoorter est une vidéaste belge qui vit et travaille à New York. Ses vidéos sont des vignettes provocatrices et viscérales qui incitent le spectateur à s'abandonner à ce à quoi il est exposé. Pour se protéger d'une soumission totale, Eva propose une alternative à la réalité et invite le public à explorer le monde imaginaire absurde qu'elle habite. La Veuve est le deuxième court métrage de Depoorter.

THE WIDOW

Gaia Alari, née en 1988, est une artiste visuelle basée à Milan, en Italie. Depuis 2011, parallèlement à ses études de médecine, elle se consacre au dessin en autodidacte, d'abord comme illustratrice. Ses premiers travaux ont été publiés dans des magazines d'art tels que : LaMono Magazine, Cruzine, INeedAGuide et HiFructose. En 2015, elle abandonne ses travaux d'illustration pour se consacrer à des projets artistiques, collaborant traditionnellement avec des galeries d'art à travers l'Europe (notamment la Galerie Benoni, Copenhague, Danemark, et la Galerie Anouk Le Bourdiec, Paris, France). Inspirée par le travail d'artistes tels que William Kentridge et Nathalie Djurberg, ainsi que par le cinéma contemporain et des cinéastes comme Nanni Moretti et Alice Rohrwacher, elle se consacre depuis 2017 à la création et à la réalisation de vidéos d'animation en pâte à modeler, collaborant avec des groupes et musiciens internationaux : Low Cut Connie (États-Unis), Ada Lea (Canada), Florda (Canada) et Crøm-Lus / Poppy Edwards (Royaume-Uni). Elle s'intéresse à la création de courtes animations, narratives ou expérimentales, qui explorent la relation entre l'individu, le plus souvent une fille/femme, et la société sous ses différents aspects, avec un accent particulier sur la solitude contemporaine au quotidien.

TERMINUS

Cofondateur de Paper Horse Pictures, Parker travaille dans le cinéma et la télévision depuis plus de dix ans. Il a réalisé des clips pour The All-American Rejects, des publicités et des courts métrages comme Suncatcher, dont la sortie est prévue en 2019. Parker a écrit et produit le film Falling Overnight, qui a remporté quinze prix dans les vingt-six festivals où il a été présenté. Parker a également joué dans plus de vingt films et séries télévisées, dont Big Little Lies, American Horror Story, Nip / Tuck, Roadies, Once Upon A Time et Pitch.

SUNCATCHER

Janja Rakuš (Slovénie) est cinéaste, artiste visuelle et écrivaine. Elle a obtenu un doctorat en arts du spectacle à Dasarts à Amsterdam et est l'auteure de quatre romans. Elle a participé à de nombreux festivals, expositions et conférences. Courts métrages - Poème pour Loa ; 5 min ; 2017 ; Sélection officielle : Festival y Arte Decolonialidad AICA 2018 ; Bogota, Colombie - Poème pour Loa ; 5 min ; 2017 ; Sélection officielle : AVIFF Cannes 2018 ; Sélection officielle : Festival de cinéma expérimental de Bogota / CineAutopsia ; Sélection officielle : Global India International Film Festival 2018 ; Prix de la meilleure réalisation dans la catégorie : court métrage expérimental ; Sélection officielle : CinqueTerre FilmFest, Italie 2018 - Paysage en 9 coups / dédié à Cy Twombly ; 14 min ; 2017 - Alchimie sur l'Amstel (I-III) ; 53 min ; 2016 ; Sélection officielle Shortcutz Amsterdam, Sélection officielle Shortcutz Porto ; Sélection officielle International Film Event Station 2 Station, Varsovie, Pologne ; Tallinn, Estonie ; Sophia, Bulgarie - Les Châteaux du Désert ; 7 min 26 s ; 2014 ; Sélection officielle AVIFF Cannes - Le Semeur ; 9 min ; 2012/13 - L'Aube des Temps ; 14 min 50 s ; 2012/13 - Bain de luxure ; 7 min 20 s ; 2012/13 - Google Eyes ; 12 min 30 s ; 2012/13 - L'Extase de la Mort 7.0 ; 20 min ; 2012 ; Sélection officielle Underground Film Festival Philadelphia

SKYLINE

Barbara Anna Wielebska est architecte et travaille au sein d'un cabinet d'architecture basé à Shanghai, en Chine. Elle a exercé la conception et la recherche architecturales au Portugal, en Italie et en Turquie. Elle est titulaire d'une licence et d'un master de l'Université de technologie de Wrocław, en Pologne. Son projet de conception et son article sur l'art ont été publiés dans plusieurs magazines (dont « Young Contemporary Chinese Architects »).

SHANGHAI

Réalisation à l'Académie du Film de Pékin Œuvres majeures Documentaires : 《Le Journal de Stefania》 (Prix de la Meilleure Photographie dans la catégorie « Courts Métrages Internationaux » au premier Festival International du Film de la Route de la Soie en 2014 ; Nomination pour la Meilleure Photographie au quatrième « Calendrier des Films - China Documentary Film Academy Awards ») 《DanBa Belle Valley》 《La Cité de Pierre au Tibet》 《Les Morales》 《La Recherche de Taosim》 《Transmigration》

River of Oedipus

Les corps de Ludivine Large-Bessette gravitent en apesanteur dans un mélange des genres et des arts, visuels, cinématographiques et vivants. Pris dans des mécanismes d’équilibre, entre chute et envol, ses modèles donnent vie à des tableaux muets souvent urbains, aqueux, atemporels. Ludivine Large-Bessette s’empare du corps comme d’un objet et d’un motif pour saisir nos désirs de puissance et nos limites (artificielles, physiques, mais aussi normatives). Les univers de Ludivine Large-Bessette entrevoient souvent les échappatoires possibles des personnages confrontés à leurs choix. ​ Formée à La Femis et à la Goldsmiths University, elle s’investit dans le champ des arts plastiques et de la danse contemporaine pour sortir de l’évidence du défilement des images et des pièges de la fiction. Ainsi les techniques du cinéma se présentent à elle comme une porte d’entrée vers de nouvelles écritures et la création d’histoires hybrides. En contrepoint de l’immersivité de ses images, ses oeuvres invitent à une libération de l’artificialité dans laquelle l’individu semble pris au piège. Les images anciennes, telles que les peintures médiévales dont elle s’inspire souvent, soutiennent la construction d’allégories contemporaines qui renverse la position du regardeur et notre rapport au progrès et aux stratégies de pouvoir.

REGAINED BATHERS

Stephanie Barber est une écrivaine et artiste américaine. Elle a créé une œuvre poétique, conceptuelle et philosophique dans divers médias. Ses vidéos s'intéressent au contenu, à la musicalité et aux qualités expérientielles du langage, et son langage s'intéresse à l'impact émotionnel des moments et des idées. Chacune d'elles transporte le spectateur à travers une réflexion philosophique grâce à des apports inattendus d'empathie, de jeu, de récit et d'humour. Les films et vidéos de Barber ont été projetés aux États-Unis et à l'international lors d'expositions individuelles et collectives au MOMA (New York), à la Tate Modern (Londres), au Whitney Museum of American Art (New York), à la Cinémathèque de Paris, au Walker Art Center (Minnesota), au MOCA (Los Angeles), au Wexner Center for Art (Ohio), entre autres galeries, musées et festivals. Ses vidéos sont distribuées par Video Data Bank et ses films sont disponibles sur Canyon Cinema et Fandor.com. Ses livres, « Night Moves », et ceux-ci, séparés ici…, ont été publiés par Publishing Genius Press en 2013 et 2010 respectivement. Son recueil de nouvelles All The People a été publié par Ink Press Productions en 2015. James Glisson, d'Artforum, a écrit : « …les films de Stephanie Barber abordent des thèmes universels : le temps, la mort, la mémoire, l'oubli, la frustration.» Barber est actuellement artiste en résidence au Mt. Royal MFA for Interdisciplinary Art du MICA à Baltimore, dans le Maryland.

Palace of Pope

IMKEWOELK + Partners est un cabinet d'architecture qui allie architecture et art, pratique de l'urbanisme et recherche. Sans séparer écologie et existence, nous nous concentrons principalement sur la diversité, l'équité et l'inclusion. « Pour nous, l'architecture n'est plus synonyme de croissance et d'expansion, mais une pratique qui limite ces possibilités par rapport à la nature.» Nous considérons le monde comme une forme collective, construite à partir de la dualité entre nature et urbanisation, stabilité et changement, individualité et communauté. Chacune de nos œuvres architecturales incarne un croisement de relations, qui peut être appréhendé dans son ensemble ou dans ses différentes dimensions : comme idée, comme art, comme solution technique, comme champ social. Au cœur de notre travail se trouve la confrontation avec l'espace ouvert, un sujet qui fait l'objet de discussions constantes depuis les bâtiments majeurs de Ludwig Mies van der Rohe. « Nous sommes convaincus qu'un espace proactif, dans son universalité spécifique, recèle un potentiel considérable, que ce soit en tant qu'idée sociale ou comme principe de conception. » Non pas comme une surface neutre, mais plutôt comme le cadre conceptuel d'un espace précisément formulé, complété par l'usage humain. Un espace conscient de son caractère relationnel et qui crée des liens avec son environnement. C'est aussi l'héritage de l'art du XXe siècle, dont la méthode est l'inachevé, le fragment, l'œuvre ouverte. « Au sein de cette catégorie esthétique, nous travaillons et expérimentons des stratégies et des identités spatiales non dogmatiques et sensuelles, à la fois ouvertes à l'inattendu et à l'autre, multiformes et adaptées au quotidien.» La complexité et l'efficacité de nos projets résultent de la réalisation de qualités écologiques et sensorielles, à la fois économiques et humaines.

AFTER ALL

Janja Rakuš (Slovénie) est cinéaste, artiste visuelle et écrivaine. Elle a obtenu un doctorat en arts du spectacle à Dasarts à Amsterdam et est l'auteure de quatre romans. Elle a participé à de nombreux festivals, expositions et conférences. Courts métrages - Poème pour Loa ; 5 min ; 2017 ; Sélection officielle : Festival y Arte Decolonialidad AICA 2018 ; Bogota, Colombie - Poème pour Loa ; 5 min ; 2017 ; Sélection officielle : AVIFF Cannes 2018 ; Sélection officielle : Festival de cinéma expérimental de Bogota / CineAutopsia ; Sélection officielle : Global India International Film Festival 2018 ; Prix de la meilleure réalisation dans la catégorie : court métrage expérimental ; Sélection officielle : CinqueTerre FilmFest, Italie 2018 - Paysage en 9 coups / dédié à Cy Twombly ; 14 min ; 2017 - Alchimie sur l'Amstel (I-III) ; 53 min ; 2016 ; Sélection officielle Shortcutz Amsterdam, Sélection officielle Shortcutz Porto ; Sélection officielle International Film Event Station 2 Station, Varsovie, Pologne ; Tallinn, Estonie ; Sophia, Bulgarie - Les Châteaux du Désert ; 7 min 26 s ; 2014 ; Sélection officielle AVIFF Cannes - Le Semeur ; 9 min ; 2012/13 - L'Aube des Temps ; 14 min 50 s ; 2012/13 - Bain de luxure ; 7 min 20 s ; 2012/13 - Google Eyes ; 12 min 30 s ; 2012/13 - L'Extase de la Mort 7.0 ; 20 min ; 2012 ; Sélection officielle Underground Film Festival Philadelphia

ALCHEMY ON THE AMSTEL (III)

Richard Martin est un cinéaste primé originaire de Vancouver, au Canada. Il est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts en production cinématographique de l'Université de la Colombie-Britannique. Son travail englobe le cinéma et la vidéo expérimentaux, ainsi que le long métrage et la télévision grand public. Ses œuvres expérimentales ont été projetées dans des salles prestigieuses comme le Festival international du film de Berlin, Oberhausen, Ann Arbor, le Festival international du film de Toronto, les Rencontres Paris/Berlin et bien d'autres. En tant que réalisateur professionnel, il a réalisé sept longs métrages, dont « Au nord de Pittsburgh », nominé pour sept prix Écrans canadiens (Génie), et les films d'action « Tigre blanc » et « Wounded ». Il a également réalisé les séries télévisées « Highlander », « L'Enquête de DaVinci », « Chris Isaak Show », et bien d'autres. Chaque discipline nourrit l'autre, ce qui le conduit à une fascination pour les conventions cinématographiques et à des voyages personnels vers des visions poétiques. Son documentaire « BackBone : Vancouver Experimental Cinema 1968-1981 », sorti en 2014, a été projeté partout au Canada, aux États-Unis et, plus récemment, devant un public enthousiaste en Europe. Ses documentaires et films restaurés numériquement figurent dans les collections de tous les grands programmes cinématographiques du pays. Il participe également activement à la programmation d'œuvres expérimentales canadiennes et internationales.

ANDALOUSIAN DOG

Jessica Vincenza est scénariste, réalisatrice et vidéaste. Récemment diplômée en cinéma avec mention très bien, elle a reçu le premier prix d'excellence TWT pour son film « Apartment Block No. 10 » et a reçu le prix du doyen de l'UNSW pour sa série de films de fin d'études « Private Parties ». Jessica faisait également partie des 30 artistes australiens sélectionnés pour le National Graduate Show 2018, organisé par le PICA (Institut d'art contemporain de Perth). Ces trois dernières années, Jessica a collaboré avec des sociétés telles que Screentime, Channel 7, VIVID, le Festival international du film de Melbourne et l'association Engage Media, spécialisée dans le documentaire. Elle a bénéficié d'une bourse gouvernementale pour se rendre au Cambodge afin de travailler sur trois documentaires réalisés par des étudiants et soutenus par le Centre de documentation du Cambodge (DC-Cam). Plus récemment, Jessica a obtenu une bourse pour un visa de travail de deux mois à Yogyakarta, en Indonésie, où elle a coréalisé le documentaire « Jogja asat, Jogja Banjir ». L’œuvre de Jessica présente une esthétique originale et décalée dans laquelle elle explore la relation interdépendante entre l’identité, la société et la conscience spatiale.

APARTMENT BLOCK NO°10

Warren Bass est un cinéaste indépendant et ancien directeur du département des arts cinématographiques et médiatiques de l'université Temple, où il enseigne la réalisation, la cinématographie et l'animation. Il a suivi une formation à la Yale School of Art en couleur et graphisme, à la Yale School of Drama en mise en scène (avec mention) et à l'université Columbia en cinéma, où il a été boursier de la School of the Arts. Il a enseigné à Yale, à l'université de New York, à l'AFI et à l'université d'État de Californie. Il a été administrateur du University Film Study Center (Harvard/MIT), vice-président de l'University Film and Video Association, membre du conseil d'administration de Canyon Cinema, rédacteur invité du Journal of Film and Video, et directeur du programme d'études supérieures en cinéma de l'université Temple pendant une longue période. Ses essais sur le style visuel ont été publiés en anglais, polonais, turc et chinois. Son manuel sur les caméscopes est publié dans sept pays. Il a mis en scène des pièces de théâtre dans six villes, dont le Lincoln Center et Off-Broadway à New York, ainsi que l'Annenberg Center à Philadelphie. Ses productions cinématographiques et vidéo ont été diffusées sur PBS, la télévision syndiquée et le câble aux États-Unis, ainsi que sur les chaînes européennes, asiatiques et australiennes. Son travail a reçu plus de 100 prix régionaux, nationaux et internationaux. Le professeur Bass a reçu le Great Teacher Award et le Creative Achievement Award de l'Université Temple.LIZ GOLDBERG is trained in painting and graphics with an MFA from Pratt Institute and a BFA from York University. She is currently on the Art faculty of Pratt in NYC and Drexel University in Philadelphia. Liz Goldberg and Warren Bass have collaborated on animated films since 1999.

CUBAN QUEENS

Jihea Han (née en 1991 à Séoul) a étudié la sculpture en Corée du Sud, puis s'est installée à New York pour étudier le cinéma et la vidéo au Pratt Institute. Elle réalise des vidéos expérimentales et personnelles qui révèlent des émotions brutes, anormales, métaphoriques, inconfortables et poétiques à travers ses performances. Ses influences sont des vidéastes et cinéastes tels que Paul McCarthy, Bruce Nauman, Marth Rosler, Robert Gober, Skip Arnold, Carolee Schneemann, Chan Wook Park et David Lynch.

DON'T PANIC

Amanda Louise Macchia est une vidéaste italo-canadienne basée à Paris, en France. Elle est titulaire d'un master en cinéma et photographie de mode du Paris College of Art et a participé à la résidence d'artistes UnionDocs 2017, basée à Brooklyn, New York. Ses documentaires et courts métrages ont été projetés à l'international. Parmi ses clients et publications figurent Alaïa, Antidote Magazine, Billboard Magazine, Bureau Betak, Cartier, Chanel, Chloé, Columbia Records, Dazed Media, Dior, Dropbox, Estée Lauder, Ford Models, Givenchy, i-D, IRO, Kenzo, Lacoste, Louboutin, Marine Serre, ODDA Magazine, Purple Magazine, Refinery29, VICE Media, Vogue Russie, Wonderland Magazine, et bien d'autres. Site web : http://alouisemacchia.com/ Instagram : https://www.instagram.com/alouisemacchia/

DÉJÀ RÊVÉ

Nadav est un écrivain, performeur et cinéaste basé à Los Angeles. Ses œuvres ont été présentées sur les scènes de Juilliard, du Conservatoire de Boston et de l'Université du Maryland. Ses films ont été projetés dans des festivals du monde entier, notamment en Australie, en Roumanie, en Espagne, en Thaïlande, à Trinidad, aux États-Unis et au Royaume-Uni. En 2018, il a été invité à une résidence d'artiste de trois mois par le Subhashok Art Center (Thaïlande). En 2019, Danielle Agami et le Mass MoCA lui ont commandé un nouveau spectacle mettant en vedette Jon Hamm et Glenn Kotche. Cofondateur de Somi Loto Films, Nadav poursuit ses recherches et son observation de la vie à travers le récit, le mouvement et le cinéma.

GOOD

Diplômé en cinéma de l'Université américaine du Caire, il réalise des courts métrages autoproduits qui ont participé et remporté plusieurs festivals internationaux de cinéma, pour n'en citer que quelques-uns : le Festival du film de Doha, le Hollywood 48 Hour Film Project et l'Avivf Cannes Art Film Festival.

IN MEMORY OF

Bien que titulaire d'un master en sciences politiques (Université de Padoue, Italie), la véritable passion de Cristina a toujours été le cinéma. En 2009, elle s'installe définitivement à Londres pour assouvir cette passion et, deux ans plus tard, en 2011, elle cofonde Avant-Garde Pictures avec son proche collaborateur, Giacomo Mantovani. Ensemble, ils produisent de nombreux courts métrages primés, projetés dans le monde entier lors de festivals internationaux. 2018 marque la sortie du premier court métrage de Cristina en tant que scénariste et réalisatrice : LIGHTNING, avec l'actrice sourde nommée aux BAFTA, Geneviève Barr.

LIGHTENING

Cesare Bedogné est un photographe, cinéaste et écrivain italien. Son premier roman autobiographique et ses photographies en noir et blanc ont servi de base au film « Histoire pour un théâtre vide », qu'il a co-réalisé avec le cinéaste russe Aleksandr Balagura. Il a ensuite réalisé les courts métrages expérimentaux et documentaires « Le Silence de Maria », « Le Dernier Pas d'un Acrobate » et « Photographing New York ». Tous ces films expérimentaux ont remporté de nombreux prix internationaux et ont été projetés dans des festivals prestigieux tels qu'Art Visuals&Poetry à Vienne, le 75e Festival international du cinéma de Salerne, le festival L'Europe autour de l'Europe à Paris, le 69e Festival international du court métrage de Montecatini en Italie, le 14e Festival international du film de Harlem à New York, le Festival du film grec de Londres, le Festival Cinemistica en Espagne, l'AMIIWorkFest à Vilnius, le Concrete Dream à Los Angeles et bien d'autres. Il a récemment terminé (mars 2022) un autre court métrage expérimental intitulé « Lost Images ». Plus d'informations sont disponibles sur le site web de l'artiste : www.cesarebedogne.com Avec Aleksandr Balagura, Cesare Bedognè est le fondateur de Flight/Mostra Internazionale del Cinema di Genova.

MARIA’S SILENCE

Slawomir Milewski est un artiste et cinéaste polonais basé à Londres, né en 1979. Il a obtenu un master à l'Université des Beaux-Arts de Poznań, en Pologne. Il a bénéficié d'une bourse de l'Université Rennes 2. Ses films ont été présentés et primés dans de nombreux festivals et expositions en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Australie.

NOSTALGIA FOR EXISTING WITHOUT DELAY

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