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AVIFF 2018

Sélection officielle 

As a Canadian multi-disciplinary artist, John is based in Saskatoon, Saskatchewan, Canada. His ever-broadening art practice spans many media including experimental film. His 7 independent short films have been screened at over 100 film festivals worldwide in 24 countries and have won several awards.

Trio

John Graham

Edward Levinson est un photographe d'art et éditorial américain, spécialisé dans la photographie au sténopé. Il vit au Japon depuis 1979. Il a étendu sa quête visuelle au cinéma (capture numérique) en 2012. Son court métrage « Tokyo Story » a reçu une mention honorable pour la « Meilleure photographie » aux LOS ANGELES FILM REVIEW INDEPENDENT FILM AWARDS 2015. Il a également été primé à l'« Open Door Showcase » et au « Best Shorts Competition ». « Tokyo Story » a été sélectionné en sélection officielle et projeté à l'AVIFF Cannes 2018. « Manhattan Mashup » a reçu un prix de reconnaissance dans la catégorie Expérimental aux IndieFEST Film Awards le 30 octobre 2017. « Kyoto - Five Ways » a été sélectionné officiellement au Tokyo Lift-Off Online Film Festival 2019 et a reçu une mention honorable au « Experimental Forum », une compétition du festival de cinéma de Los Angeles. Son livre photo « Timescapes Japan » a reçu le premier prix dans l'une des catégories « Livre » du Prix de la Photographie Paris 2007. Ses mémoires, « Whisper of the Land », ont été publiés en 2014 par Fine Line Press et il a publié deux recueils d'essais en japonais avec Iwanami Shoten. Un petit livre photo, « Moments in the Light », a été publié en 2017, commémorant son exposition photographique, organisée dans le cadre du Mois de la Photographie à Tokyo. Parmi ses publications de livres photo de 2019, on compte "Spots of Light - Tokyo", "Mind Games" et "Silhouette Stories" (Solo Hill Books) ainsi que "Balloon on Fire", son livre de haïkus et de photos (Cyberwit.net).

Tokyo story

Edward Levinson

Née et élevée à Pékin, en Chine, Miao Hao vit actuellement à New York où elle étudie à l'École d'arts visuels grâce à la bourse Silas H. Rhodes. Spécialisée dans la réalisation et le montage, elle s'intéresse également à la fusion de différentes formes d'art dans ses œuvres.

The performance

Miao Hao

Janja Rakuš est une artiste visuelle et performeuse slovène primée, cinéaste et écrivaine. En 2008, elle a obtenu son doctorat en arts du spectacle à DasArts à Amsterdam. Son travail a été projeté, traduit et exposé dans le monde entier, en Amérique latine, en Chine, en Inde, à Rome, Tallinn, Porto, Amsterdam, Paris et Cannes, où elle a reçu le premier prix AVIFF Cannes 2019 pour son court métrage ALCHEMY ON THE AMSTEL(III).

Poem for loa

Janja Rakus

Ø

Nurse

Danielle Pearce

Nataša Prosenc Stearns est une artiste visuelle et cinéaste slovène. Elle travaille la vidéo, le cinéma et les techniques numériques, explorant des stratégies innovantes d'expression visuelle et narrative. Son œuvre comprend des vidéos mono et multicanal, des installations vidéo, des courts et longs métrages, des objets vidéo et des supports imprimés. Elle est reconnue pour son utilisation créative d'espaces hors galerie et de grandes projections multicanaux. Nataša a étudié le graphisme à l'Académie des Beaux-Arts et du Design de Ljubljana, en Slovénie, où elle a commencé à expérimenter l'image en mouvement. Elle a bénéficié d'une bourse Fulbright pour étudier aux États-Unis et a obtenu son master en beaux-arts à l'École de Film/Vidéo du California Institute of the Arts. Les œuvres de Nataša ont été présentées dans des institutions telles que le Douloun Museum of Art de Shanghai, le Circulo de bellas artes et la foire ARCO de Madrid, le Kunstlerwerkstatt de Munich, Bevilacqua la masa de Venise, le Spazio Erasmus Brera de Milan, le Lancaster Museum of Art and History, le Museum of Modern Art de Slovénie, le Tel Aviv Museum of Art d'Israël, la Commission des capitales européennes de la culture et dans des festivals tels que SXSW Austin, ISEA Helsinki, Video forms Clermont-Ferrand, Los Angeles New Wave International Festival, World Wide Video Festival d'Amsterdam, Films de femmes Paris, Melbourne Film Festival, New York Expo, Brooklyn Film Festival, Pandemonium London, Cinematheque108 USC Los Angeles, Pacific Film Archives Berkeley, RedCat Los Angeles et Chicago Independent Film Festival. Elle a exposé deux fois à la Biennale de Venise. Elle a d'abord représenté la Slovénie à la 48e Biennale, ce qui lui a valu le prix Prešern Fund Award, une distinction nationale récompensant une œuvre artistique exceptionnelle. En 2015, elle a participé à l'exposition collective « 20 Artists from Los Angeles », présentée par bardoLA. Elle a notamment bénéficié des bourses Durffee et Soros.

Hotel diary

Nataša Stearns

Amanda Louise Macchia est une artiste vidéaste italo-canadienne basée à Paris, en France. Elle est titulaire d'un master en cinéma et photographie de mode du Paris College of Art et a participé à la résidence d'artistes UnionDocs 2017, basée à Brooklyn, New York. Ses documentaires et courts métrages ont été projetés à l'international. Parmi ses clients et publications figurent Alaïa, Antidote Magazine, Billboard Magazine, Bureau Betak, Cartier, Chanel, Chloé, Columbia Records, Dazed Media, Dior, Dropbox, Estée Lauder, Ford Models, Givenchy, i-D, IRO, Kenzo, Lacoste, Louboutin, Marine Serre, ODDA Magazine, Purple Magazine, Refinery29, VICE Media, Vogue Russie, Wonderland Magazine, et bien d'autres.

Dream logic

Amanda Louise Macchia

Vasilis Karvounis, né en 1982 à Athènes, est un artiste visuel et cinéaste. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions et festivals, notamment : 27e Festival Les Instants Vidéo, la Friche la Belle de Mai à Marseille ; 20e Traverse Vidéo, La Cinémathèque de Toulouse ; Festival international du court-métrage d’Athènes « Psarokokalo », 8e ISFF ; 7e Festival vidéo du Caire, Medrar for Contemporary Art ; V_Kunst VII « ich bleibe », Galerie Greulich à Francfort ; VideoBardo, V Festival international de VideoPoesia, Buenos Aires ; « Turbulence Area », 5e Biennale d’art contemporain d’Odessa, Musée d’art moderne d’Odessa ; Dada Lives ! « 100 artistes célébrant les 100 ans de Dada », UC Blue Ash Art Gallery à Cincinnati, Ohio ; Art Video International Festival 2016, Musée du film de Jérusalem.

Who are you?

Vasilis Karvounis

Né en 1982, Iran Formé à l'Association iranienne du jeune cinéma (IYCS) en 2000 Formateur à l'IYCS depuis 2010 Maîtrise en littérature dramatique en 2011 Membre de l'Association iranienne du court-métrage – Maison du cinéma – 2014

The Man Who Wasn’t Here

Ata Mojabi

Lisa Birke est une vidéaste canadienne primée qui se situe à mi-chemin entre la peinture, la vidéo numérique et la performance. Elle a exposé en solo partout au Canada et ses courts métrages ont été projetés dans des festivals de cinéma et de vidéo et des centres multimédias internationaux, notamment : le Festival international du film de Vancouver (Canada), le Festival du film européen (en tournée), le BLOW-UP Chicago Int. Arthouse Film Fest (États-Unis), le Festival international du film et de la vidéo d’Athènes (États-Unis), ARTVIDEO LAB (France), le Festival international de la vidéo, de la performance et des technologies InShadow (Portugal), le Cologne OFF X (États-Unis, Israël, Inde), le Cold Cuts Video Festival (Canada), la Semaine internationale du court métrage de Ratisbonne (Allemagne), le SESIFF (Festival international de l’image et du film de l’extrême court métrage de Séoul) et l’AVIFF (Festival du film d’art de Cannes), entre autres. « Red Carpet » a reçu le Prix du jury Lakehead et le Prix du public au Musée d'art et d'histoire d'Orillia (Canada) en 2014. Le court métrage « Calendar Girls » a reçu le Prix du jury pour la création au Festival international du film d'Arizona (États-Unis), le Prix du jury au ForadCamp (Barcelone) en 2015 et a récemment été présenté à la Manif d'/Art (la biennale de Québec). Birke a récemment créé des projets pour le CAFKA 16 (Forum d'art contemporain de Kitchener et de la région) et la Kitchener Waterloo Art Gallery. « The Knits » a été réalisé grâce à une bourse de création de projets d'artistes médiatiques du Conseil des arts de l'Ontario. Lisa Birke est chargée de cours à l'Université de Waterloo en beaux-arts et dans les programmes de commerce international et d'arts numériques.

The Knits

Lisa Birke

Sarah Lasley est une artiste vidéo originaire de Louisville, dans le Kentucky. Elle a obtenu un master en peinture à la Yale School of Art en 2008 et une licence en beaux-arts à l'Université de Louisville en 2005. Ses films à petit budget explorent la nature médiatisée du genre et la relation sujet/objet entre la caméra et l'interprète. Elle enseigne la production vidéo et les médias émergents depuis huit ans, entre autres à l'Université Yale, au Pratt Institute et au Vassar College. Ses courts métrages ont été projetés dans des festivals et des galeries du monde entier, notamment au Lesley Heller Workspace de New York (New York), à Vox Populi de Philadelphie (Pennsylvanie) et à Franklin Street Works de Stamford (Connecticut). Elle est actuellement chargée de cours en médias numériques à l'Université de l'Indiana.

The Imagemaker

Sarah Lasley

Tanin Torabi (طنین ترابی) est née en 1992 à Téhéran, en Iran. Elle est titulaire d'une licence en sociologie et d'un master en interprétation de danse contemporaine de l'Université de Limerick, en Irlande. Elle a réalisé plusieurs films et performances de danse primés et travaille actuellement comme danseuse, chorégraphe et réalisatrice de films de danse en Iran et en Irlande. Ses œuvres les plus remarquables sont The Dérive, Invisible Point, Ruby, Beyond the Frames et Immensity. Ses films ont reçu plus de 15 prix à ce jour et ses œuvres ont été décrites par les directeurs de festivals comme rebelles, créatives, inspirantes, incroyablement élégantes et touchantes, emblématiques et poignantes, émancipatrices pour les femmes, et d'une clarté et d'une ambition exceptionnelle, teintées d'une complexité de nuances personnelles et culturelles.

The Derive

Tanin Torabi

Le duo montréalais Vallée Duhamel crée des récits complexes alliant direction artistique et objets truqués à des techniques de production haut de gamme. Leurs films présentent une synthèse de techniques qui laisse souvent le spectateur perplexe. Leur esprit ludique et leurs transitions illusoires, qui les caractérisent, transparaissent dans toute leur œuvre. CO-RÉALISATEUR : Le duo montréalais Vallée Duhamel crée des récits complexes alliant direction artistique et objets truqués à des techniques de production haut de gamme. Leurs films présentent une synthèse de techniques qui laisse souvent le spectateur perplexe. Leur esprit ludique et leurs transitions illusoires, qui les caractérisent, transparaissent dans toute leur œuvre.

Strangers

Eve Duhamel

Pierre Bessette est né en 1976. Il est arrivé au cinéma par un parcours atypique. Après des études d'ingénieur à Paris, il intègre la Sorbonne pour étudier la philosophie. Il obtient l'agrégation trois ans plus tard dans cette discipline. Il enseigne actuellement la philosophie au lycée français de Santiago du Chili. Sa formation artistique personnelle débute en 1999 sous la direction de Vincent Lacoste. Quelques années plus tard, il la poursuit au sein de l'Atelier de Création Théâtrale (ATC). En 2008, il crée et met en scène « C'est de l'eau » (Théâtre de l'Étoile du Nord, Paris, juin 2009), une pièce essentiellement physique où un couple vit son histoire en buvant des verres d'eau. En travaillant avec le metteur en scène Jean Seban sur une adaptation de ce spectacle, et en réfléchissant avec lui au statut de l'image, il prend goût à la réalisation.

Song Sotto Voce

Pierre Bessette

RIFFY est une réalisatrice et artiste visuelle primée. Elle possède une vaste expérience dans le monde de l'art et du cinéma, notamment en réalisant des courts métrages, des documentaires, des installations vidéo, des performances, des contenus commerciaux et en organisant des expositions interactives. Son travail a été projeté et exposé dans divers festivals et plateformes tels que Channel 4, The Times, Arte Creative, le Festival du film de Londres, l'ICA, INtransit / Nour Arts Festival et la Saatchi Gallery. RIFFY cherche à raconter des histoires de héros improbables, souvent absents du grand écran (notamment celles centrées sur les femmes, les minorités ethniques et les diasporas), mais qui peuvent toucher et toucher un public universel grâce aux trois grands « E » : Enchantement, Éveil et Engagement. RIFFY a été lauréate du prix « Création émergente pour le cinéma et la télévision » de la Fondation Hospital Club pour l'année 2016/2017.

AFLOAT

RIFFY AHMED

Performeur, photographe et directeur artistique, son travail allie performance, mouvement, photographie, cinéma et installation pour explorer le potentiel physique illimité du corps humain et son lien avec la Terre. Résidant actuellement à Tel Aviv, il collabore avec l'une des compagnies de danse les plus reconnues au monde, la Batsheva Dance Company, The Young Ensemble, où il a interprété des œuvres d'Ohad Naharin et de Sharon Eyal. Brodermann a collaboré avec différentes compagnies, notamment « Gallim Dance » à New York, avec laquelle il a pu se produire au Metropolitan Museum of Art. Outre son appartenance à différentes compagnies, Brodermann a également partagé son expérience en Amérique, notamment au Costa Rica, au Mexique et aux États-Unis, notamment à l'Université des Arts de Philadelphie, à la School of Creative and Performing Arts de New York et au DOMO de Mexico. En tant que photographe, il a présenté son travail dans différents magazines en Europe et aux États-Unis, avec la collaboration d'artistes internationaux comme King Kong Magazine, Risk Magazine, Out Magazine et Mode in Motion, explorant différentes perspectives de l'art contemporain au sein de la scène LGBTQ+. Les installations artistiques de Brodermann ont été présentées à la Health Gallery, au Center for Performance Research et au Brooklyn Night Bazaar à New York. En tant que réalisateur, son premier court-métrage, intitulé « Are you holding me, or am I holding myself ?», réalisé en 2017, a été présenté et a remporté plusieurs prix nationaux et internationaux aux États-Unis, au Canada, en Écosse et en Europe, et a été sélectionné dans la section courts-métrages du Festival de Cannes. Cesar vient de présenter sa première exposition personnelle multidisciplinaire, « PROXIMIDAD », à l'Université de la Communication de Mexico.

Are you holding me , or am i holding myself?

CESARE BRODERMANN

Ø

Bound

Jan Becker

Ø

CREME

HISS HISS

Je suis professeur d'arts plastiques dans un lycée parisien. J'ai étudié l'histoire de l'art et la philosophie à Paris. Depuis 2016, je réalise des courts métrages en Super 8.

Das Leben ist kein Wunschkonzert

ALEXANE PERRIN

Ø

Day and night

EMMA SEMERIA

Ø

GLASS AND BONES

GIULIO BOATO

Kent Donguines est titulaire d'une licence en communication et études des médias de l'Université des Philippines et de la section production cinématographique de la Vancouver Film School. Il attache une grande importance à la création d'un réseau solide en collaborant avec d'autres cinéastes émergents en tant que producteur et a créé sa propre société, AIMER FILMS, en juin 2017. IRIDESCENCE, le film qu'il a produit, est actuellement en tournée dans les festivals et a remporté de nombreux prix et nominations. Il est également connu pour ses autres projets, tels que GREY et son clip SERPENTINE FIRE, financé par Storyhive.

KALEIDOSCOPE

Kent Donguines

Natif de Montpellier, Hugues Sanchez vit et travaille à Montreuil. En 1993 débute sa carrière dans la composition pour le théâtre et la danse et en 1996, il signe chez Universal sous le nom de The Julia Set.
 Depuis 2000, Hugues Sanchez s'intéresse au CINEMA DE REMONTAGE et au Mash-Up Vidéo. il conçoit des projets multimédia pour le Festival de Cannes, Canal+, la Cinémathèque Française, la Nuit Blanche ou Yann Arthus Bertrand. Parallèlement se poursuit son travail de compositeur notamment pour l'habillage d'Arte, de France Info et France 3 ainsi que pour le C.C.C. Olivier Debré.. En 2016, il a réalisé des ciné-concerts expérimentaux sur Saul Bass pour divers lieux d’art. En 2018 son ciné concert Les Diaboliques Remix remporte le 1er Prix du Cannes Art Film Festival (AVIFF) et le 13 avril 2019 le Prix du film Surréaliste au Cadaques Film Festival Actuellement Hugues Sanchez effectue des recherches sur le Data Moshing, compose un nouvel album ainsi que la bande son d'un nouveau ciné-concert L'Étoile de Mer d'après le film de Man Ray.

LES DIABOLIQUES-REMIX

HUGUES SANCHEZ

Maximilien Franco’s piece is commited to transcribing photographer Alexis Pichot’s experiences of night immersions at the heart of the forest. The images, made of chiaroscuro, plays of lights and night visions, express the visual transition of the artist’s work

MARCHE CÉLESTE

MAXIMILIEN FRANCO

Né et élevé à Hambourg, en Allemagne, d'un père iranien et d'une mère allemande, Darius Etemadieh a étudié la photographie, le chant classique et le théâtre aux États-Unis, ainsi que la mise en scène en Allemagne. Depuis, il a travaillé dans de grands théâtres et opéras, est photographe et se passionne aujourd'hui pour le cinéma, où il peut mettre toutes ses facultés au service d'une œuvre d'art.

PERFECT LOVE

DARIUS ETEMADIEH

Né en 1971 aux Pays-Bas Formation : 1994-1998 Académie des Beaux-Arts Willem de Kooning, Rotterdam, Pays-Bas 1997-1998 Institut Teknologi Bandung (ITB), Java, Indonésie 2004 Art Pacifique, Université d'Hawaï à Manoa, O'ahu, Hawaï, États-Unis

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Frances Alleblas

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