Français L'œuvre photographique de Bianchi a été exposée au Tokyo Metropolitan Museum of Photography au Japon ; au Musée de l'Élysée à Lausanne en Suisse ; au Musée des beaux-arts de l'Ontario à Toronto, entre autres. Servitude I de la série Heavy In White a été ajoutée à la collection du Walker Art Center en 2019. L'œuvre est également reproduite dans le catalogue de Walker The Expressionist Figure aux côtés d'artistes tels qu'Edgar Degas, Willem de Kooning, David Hockney, Pablo Picasso, etc. L'art de Bianchi a été présenté dans plus de quarante publications, dont le Huffington Post et l'Encyclopedia of Food and Culture, Vogue Italia et Zoom en Italie, Phot'Art International en France et GEO en Allemagne. Les œuvres de Lynn se trouvent dans de nombreuses collections privées à travers le monde, notamment celles de Manfred Heiting et d'Edward Norton, ainsi que dans des collections de musées, notamment le Museum of Fine Arts de Houston, au Texas ; Musée de Brooklyn à New York et Bibliothèque nationale de France à Paris, Musée Ken Damy à Brescia (Italie), Musée 21c à Louisville (Kentucky). Elle a récemment exposé à New York à l'Untitled Space, à l'Armory Show de la Salomon Arts Gallery, au One Art Space et à la Shchukin Gallery. En 2011, Lynn a commencé à travailler dans le domaine de la vidéo et a produit à ce jour une trentaine d'œuvres multimédias. Ses projets les plus récents ont été présentés dans divers festivals à travers le monde, notamment le Tulum World Environment Film Festival, la Dallas Medianale, MicroActs à Londres, le New Earth International Film Festival en Pologne et les célèbres New York Cinematography AWARDS (NYCA). Certaines de ses œuvres ont été présentées au musée CICA en Corée du Sud et incluses dans le Symposium international des arts électroniques en Colombie (ISEA-2017), le Festival international des langues électroniques au Brésil (FILE-2017) et le Piemonte Share Festival, la foire italienne d'art électronique, d'art numérique et des nouveaux médias, entre autres.

LYNN BIANCHI

TIME PAST

2020

Français L'œuvre photographique de Bianchi a été exposée au Tokyo Metropolitan Museum of Photography au Japon ; au Musée de l'Élysée à Lausanne en Suisse ; au Musée des beaux-arts de l'Ontario à Toronto, entre autres. Servitude I de la série Heavy In White a été ajoutée à la collection du Walker Art Center en 2019. L'œuvre est également reproduite dans le catalogue de Walker The Expressionist Figure aux côtés d'artistes tels qu'Edgar Degas, Willem de Kooning, David Hockney, Pablo Picasso, etc. L'art de Bianchi a été présenté dans plus de quarante publications, dont le Huffington Post et l'Encyclopedia of Food and Culture, Vogue Italia et Zoom en Italie, Phot'Art International en France et GEO en Allemagne. Les œuvres de Lynn se trouvent dans de nombreuses collections privées à travers le monde, notamment celles de Manfred Heiting et d'Edward Norton, ainsi que dans des collections de musées, notamment le Museum of Fine Arts de Houston, au Texas ; Musée de Brooklyn à New York et Bibliothèque nationale de France à Paris, Musée Ken Damy à Brescia (Italie), Musée 21c à Louisville (Kentucky). Elle a récemment exposé à New York à l'Untitled Space, à l'Armory Show de la Salomon Arts Gallery, au One Art Space et à la Shchukin Gallery. En 2011, Lynn a commencé à travailler dans le domaine de la vidéo et a produit à ce jour une trentaine d'œuvres multimédias. Ses projets les plus récents ont été présentés dans divers festivals à travers le monde, notamment le Tulum World Environment Film Festival, la Dallas Medianale, MicroActs à Londres, le New Earth International Film Festival en Pologne et les célèbres New York Cinematography AWARDS (NYCA). Certaines de ses œuvres ont été présentées au musée CICA en Corée du Sud et incluses dans le Symposium international des arts électroniques en Colombie (ISEA-2017), le Festival international des langues électroniques au Brésil (FILE-2017) et le Piemonte Share Festival, la foire italienne d'art électronique, d'art numérique et des nouveaux médias, entre autres.

BIOGRAPHIE

SYNOPSIS

Times Past est une méditation vidéo sur l'existence. Elle naît du besoin de dépasser les limites de la photographie traditionnelle et d'utiliser les arts multimédias comme langage pour aborder le sens de la vie. L'œuvre célèbre la vie et la mort, le temps qui passe et la capacité à s'arrêter et à contempler l'instant. Des sons de musique lointaine et de pluie qui tombe captivent le spectateur.