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AVIFF 2024

Sélection officielle

Martin Gerigk (*1972) est un compositeur de musique contemporaine. Son répertoire comprend des compositions pour orchestre et musique de chambre, ainsi que plusieurs concertos pour soliste. Ses œuvres sont jouées en Corée et à l'international, notamment en Corée, au Japon, aux États-Unis, en Angleterre, en Finlande, en Autriche et en Suisse. Dans ce cadre, il collabore avec des solistes et des ensembles internationaux de renom.

Outre son travail de composition, il est connu pour ses remarquables œuvres audiovisuelles et ses films expérimentaux, qui explorent les liens synesthésiques inhérents aux perceptions sonores et visuelles. Outre la création de paysages sonores et visuels entrelacés de musique, de sons de la nature et de séquences vidéo, un aspect important de son art réside dans l'illustration de la poésie cachée des phénomènes naturels et des sciences.

Ses films expérimentaux ont remporté plusieurs prix internationaux et ont été projetés dans des festivals renommés comme Asolo Film Festival, International Digital Arts Festival Videoformes, Girona Film Festival, Salento International Film Festival, Columbus International Film & Animation Festival, USA Film Festival, New Jersey Film Festival, Sidney International Film Festival, Fargo Film Festival, Sherman Oaks Film Festival, Canberra Short Film Festival, Film and Video Poetry Symposium Los Angeles, Syracuse Film Festival ou ZEBRA Poetry Film Festival.

Night Ride from LA

Martin Gerigk

Réalisatrice, designer, peintre et directrice artistique, Hiba Baddou couvre du regard les cercles qu'elle traverse. Après avoir obtenu son diplôme d'auteur-réalisateur à l'École Internationale de Cinéma de Paris (EICAR), Hiba poursuit ses études à la prestigieuse école de direction artistique Penninghen à Paris, anciennement Académie Julian, où elle développe techniquement son univers pictural. Point de rencontre entre Orient et Occident, l'univers d'Hiba Baddou est ponctué de poésie, de rythmes, de lumières et de mouvements.

PARABOLES

HIBA BADDOU

Bonjour ! Je m'appelle Federica Sala.
Je suis une architecte et artiste visuelle italienne vivant à Barcelone.
En 2013, j'ai fondé Geometrie da Compagnia, un atelier multidisciplinaire à la croisée de différents domaines tels que la sculpture interactive, le design d'intérieur et d'espace public, l'art vidéo et la performance.
Au cœur de mon travail se trouve l'interaction entre mouvement et équilibre, et le désir de repenser le monde à partir de l'expérience de l'émerveillement.
Mes projets ont été présentés dans des festivals, des galeries et des espaces publics partout en Europe.

Domestic Balances

Federica Cecilia Sala

Marion Kellmann est une cinéaste allemande. Elle a étudié l'écriture de scénario à la Filmakademie Baden-Württemberg et a obtenu un diplôme avec mention en « Cinéma et Arts numériques » à l'Académie des Arts numériques de Cologne. Ses films ont été présentés dans des festivals et des musées du monde entier et ont été maintes fois primés (notamment à la National Gallery of Art de Washington ; au Museum Ludwig de Cologne et de Budapest ; au Festival international du court-métrage d'Oberhausen ; au Festival international du film de Rhode Island de Flickers ; au Festival du film de Gand ; au Festival international du film de Tirana ; au Festival du court-métrage d'Uppsala ; au Festival international du court-métrage Interfilm de Berlin ; au Filmfest de Dresde ; au Festival international du court-métrage de Belo Horizonte ; à IndieLisboa ; au Festival du court-métrage de Bruxelles ; au Minimalen Kortfilmfestival ; à l'Istanbul Experimental).

Heimatfilm / "..und der Sünder bereut"

Marion Kellmann

Iwona Pasińska est chorégraphe, dramaturge du mouvement, théoricienne du théâtre, directrice artistique de Movements Factory et cofondatrice de la Fondation Movements Factory. Diplômée de l'École de ballet F. Parnell de Łódź, elle devient en 1997 danseuse étoile du Théâtre polonais de danse (PTT) – Ballet de Poznań. Depuis 2010, elle collabore comme chorégraphe et dramaturge du mouvement avec des théâtres dramatiques, des opéras et des théâtres alternatifs. Elle est titulaire d'un diplôme en théorie du théâtre de l'Université A. Mickiewicz de Poznań, où elle a également soutenu son doctorat, axé sur l'expérience du corps dans le théâtre contemporain sous l'angle de la danse-théâtre. En 2016, elle est nommée directrice du Théâtre polonais de danse.

Herbarium

Iwona Pasińska

Trace on My Body

YUE Hua

Sidi Wang est une cinéaste chinoise basée à New York et à Pékin. Son mémoire de licence, « Lucky Girl » (2019), a été présenté en avant-première au Festival du film d'Austin. Depuis, elle se passionne pour la fiction et le documentaire, explorant les deux domaines. Son documentaire, « A Peaceful Divorce » (2020), a été présenté en avant-première au FIDMarseille. Ses œuvres ont également été présentées sur Nowness Asia, Omeleto, T-magazine et d'autres plateformes en ligne. Elle est actuellement candidate au master de cinéma de l'université de New York.

Echo

Sidi Wang

Artiste de danse iranienne indépendante et primée, Tanin Torabi œuvre dans les domaines de la performance, de la chorégraphie et du cinéma. Titulaire d'une maîtrise en sociologie et d'un master en interprétation de danse contemporaine de l'Université de Limerick, ses œuvres ont été maintes fois primées par des festivals et académies de renom à travers le monde. Elle a reçu de nombreuses récompenses, dont le Creative Vision Award, le Prix du Jury, le Meilleur Film d'Artiste et le Meilleur Film Expérimental. Tanin Torabi a été membre du jury de festivals tels que le Festival du Film de Danse de Cannes (France), Dance Camera West (États-Unis) et le Jacksonville Dance Film Festival (États-Unis). Ses œuvres ont été présentées lors d'expositions telles qu'E-FLUX, la galerie SOMA, le Centre d'Art Contemporain Lazina et Light Moves, entre autres. Elle est membre de la compagnie The School of Hard Knocks dirigée par la chorégraphe new-yorkaise Yoshiko Chuma, et bénéficiaire de résidences offertes par la Cité Internationale des Arts (FR, 2023-2024), Montpellier Danse (FR, 2023), Dance Limerick (IRE, 2023) et Vayu Residency (IR, 2022) pour entreprendre des recherches chorégraphiques sur ses projets de performance et de cinéma.

Until...

Tanin Torabi

The graffiti mystery

CRISTOBAL DIAZ

Kirstin Burckhardt (née en Afrique du Sud) est une artiste visuelle et psychologue clinicienne qui allie vidéo et performance au son et à la parole. S'appuyant de manière critique sur sa formation en psychologie et en neurosciences, sa pratique aborde les dynamiques de pouvoir intimement liées au corps. Interrogeant constamment ce qui définit le corps, sa recherche artistique se concentre sur l'espace interpersonnel comme lieu de sensibilité, de conflit, d'empathie, de traumatisme transgénérationnel et des complexités de la guérison.
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Mario Asef est un architecte et artiste conceptuel basé à Berlin. Ses projets abordent des questions écologiques et sociopolitiques et s'interrogent sur leur représentabilité spatiale et linguistique. Ses œuvres se divisent en trois catégories méthodologiques : le champ du langage comme structurant de l'espace physique ; le champ de l'histoire et de l'écriture de l'histoire comme construction de la réalité médiatisée d'un point de vue postcolonial ; et le champ scientifique de la recherche et des échanges transdisciplinaires. Il est coéditeur de « Akusmatik als Labor : Kultur-Kunst-Medien ». Il collabore avec Amarodrom e.V. une auto-organisation interculturelle de jeunesse de Rom*nja et non-Rom*nja et est président d'Errant Sound e.V. un espace de projet pour l'art sonore à Berlin et est co-directeur du Dystopie Sound Art Festival.

Conversation 01

Kirstin Burckhardt, Mario Asef

Dhiaa est une photographe et cinéaste marocaine basée à Bruxelles. Après avoir obtenu une licence en techniques de l'image à l'Institut supérieur des métiers de l'audiovisuel et du cinéma de Rabat, elle a poursuivi un master en réalisation cinématographique à l'école d'arts LUCA.
Dans son travail, Dhiaa s'inspire de la normalité du quotidien et de la beauté sous-jacente des (interactions) humaines. Ces histoires simples constituent le sujet de ses œuvres. Elle aime raconter des histoires avec un regard précis, un cadrage et une composition concis. Pour réaliser quoi que ce soit, Dhiaa s'appuie sur des matériaux visuels, de la poésie et beaucoup d'observation.

What Else Grows On The Palm Of Your Hand

Dhiaa Biya

Formée à la danse contemporaine comme interprète en France (école Coline) et en Angleterre (London Contemporary Dance School), collaborant notamment avec les Ballets C de la B, Mathilde Monnier, Emanuel Gat, Ben Duke et plus récemment Mélanie Perrier de la Compagnie 2 minimum, la réalisatrice française Doria Bélanger développe depuis quelques années des œuvres personnelles qui se déclinent sous forme d'installations vidéo (DONNEZ-MOI UNE MINUTE, JOULE), de pièces chorégraphiques (JOULE-IN SITU, NUIT INTÉRIEURE) et de films de danse (VENT APPARENT, UNE ÎLE DE DANSE). Cette voie l'intéresse car elle lui permet de « capturer la danse », conjurant la dimension éphémère du spectacle vivant en l'enrichissant d'une approche picturale.

WHIRLWIND

Doria Belanger

J'ai 37 ans. Je suis né en Union soviétique et j'ai immigré en Israël en 1991. Je réside à Jérusalem, je suis marié et père d'une fille. Je suis titulaire d'un master en cinéma documentaire de l'Université de Tel Aviv.

Mon court métrage d'animation, « Hypo-gravitation », a été présenté dans plusieurs festivals à travers le monde. Parallèlement à mon travail de réalisateur, je suis également psychologue scolaire et enseignant à Jérusalem.

Center of Life

Jacob Arenber

Tales without Lion

Vital Z'Brun

Alexia Fernandes (elle/ils/il) est une scénariste-réalisatrice franco-portugaise. Pendant près de trente ans, elle a vécu dans trois pays et cultures : la France, le Portugal et l’Allemagne. Diplômée en 2011, elle s’est spécialisée en réalisation cinématographique à l’École des Technologies, de l’Innovation et de la Création de Lisbonne.

Ses courts métrages ont été nominés dans des festivals prestigieux tels que Fantasporto, le Festival du film de Lisbonne et de Sintra, le Festival international du film de Faro et l’AVIFF (France). De plus, ses scénarios ont été reconnus par la Maison des Scénaristes, ce qui lui a permis de participer à la rencontre annuelle entre auteurs et producteurs lors du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand en 2019.

Alexia développe actuellement son premier long métrage, sélectionné pour le TFL NEXT Screens of Tomorrow Lab, un programme Erasmus+ créé en collaboration entre Sparknews et le Torino Film Lab du Museo Nazionale del Cinema, financé par l’Union européenne (UE).

Olhares (Gazes)

Alexia Fernandes

Yue Nakayama travaille la vidéo, le texte et l'installation. Sa pratique s'articule autour de la réinterprétation d'histoires, de souvenirs et d'anecdotes personnelles pour mettre en scène une intervention absurde qui bouleverse nos attentes et nos perceptions sociales.

I Get to Have My Own Private Hope

Yue Nakayama

Tal Amiran est un cinéaste maintes fois primé basé à Londres, au Royaume-Uni.

Ses films ont été projetés dans plus de deux cents festivals internationaux, dont le BFI London Film Festival, l'AFI DOCS, le Hamptons International Film Festival et le Hot Springs Documentary Film Festival, et ont remporté de nombreux prix, notamment au Woodstock Film Festival et au Flickers' Rhode Island International Film Festival.

Ses films ont été présélectionnés pour les Cinema Eye Honors et les Grierson Awards, présélectionnés pour les BIFA (British Independent Film Awards), nominés aux One World Media Awards, acquis par les Archives nationales du BFI et présentés par Vimeo Staff Pick, Filmmaker Magazine, Aeon et Argo.

Amiran est également maître de conférences au London College of Communication de l'Université des Arts de Londres.

Weree

Tal Amiran

Agrippina Meshcheryakova est une jeune cinéaste indépendante, récemment diplômée de la Northern Film School. Passionnée par tous les aspects du cinéma, elle aime expérimenter. Issue d'une famille d'artistes, Agrippina s'inspire de différentes formes d'art. Elle espère réaliser plusieurs films à l'avenir, tous axés sur les hommages aux artistes et la remise en question de la forme cinématographique. « Le Triptyque » a marqué une étape importante dans sa carrière : elle a enfin pu travailler avec une équipe et se lancer le défi de raconter une histoire sur trois écrans, sans dialogue. Auparavant, elle a réalisé un court-métrage vidéo sur l'art de la Renaissance, un documentaire, et a produit et collaboré à plusieurs productions dramatiques.

Worry-Fear-Unease. The Triptych

Agrippina Meshcheryakova

Holli Xue (née en 1996, they/them) est une conteuse visuelle qui tisse des sentiments subtils dans la réalité vécue, recueillant des témoignages pour témoigner de l'inconnu. Ancienne journaliste vidéo et réalisatrice de documentaires, elle mêle le factuel à l'imaginaire, le visible à l'inexprimé, examinant la construction narrative de l'intérieur.

Cocoon

Holli Xue

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