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AVIFF 2023

Sélection officielle

Ting Tong Chang (né en 1982 à Taipei, Taïwan) est un artiste qui vit et travaille à Taipei et à Londres. Il est connu pour ses projets collaboratifs utilisant divers médias, dont l'installation, la vidéo et le théâtre. Après avoir obtenu son master en beaux-arts à Goldsmiths (Université de Londres) en 2011, il a exposé à l'international. Il a présenté des expositions personnelles au Cube Project Space, au Musée de la NTUE et au Musée des Beaux-Arts de Taipei, et a participé à des expositions collectives et à des projets de commande à la Triennale de Guangzhou, à la Biennale de Taipei, à la Saatchi Gallery, à la Compton Verney Art Gallery et au Wellcome Trust. Parmi les distinctions majeures de Chang figurent le 19e Taishin Arts Award, le Taipei Art Award 2020, le Hong Kong Art Central RISE Award 2016, le VIA Arts Prize 2016 et la Royal Society of Sculptors Bursary Award 2015. Ses œuvres sont exposées au Musée des Beaux-Arts de Taipei, à l'Art Bank, à la Fondation Hong, à l'Ambassade du Brésil à Londres, à la Collection JM SR au Mexique et dans des collections privées en Europe et en Asie.

SOAP

Ting-Tong Chang, Hsuan-kang Tsai

Martin Gerigk (*1972) est un compositeur de musique contemporaine. Son répertoire comprend des compositions pour orchestre et musique de chambre, ainsi que plusieurs concertos pour soliste. Ses œuvres sont jouées en Corée et à l'international, notamment en Corée, au Japon, aux États-Unis, en Angleterre, en Finlande, en Autriche et en Suisse. Dans ce cadre, il collabore avec des solistes et des ensembles internationaux de renom. Outre son travail de composition, il est connu pour ses remarquables œuvres audiovisuelles et ses films expérimentaux, qui explorent les liens synesthésiques inhérents aux perceptions sonores et visuelles. Outre la création de paysages sonores et visuels entrelacés de musique, de sons de la nature et de séquences vidéo, un aspect important de son art réside dans l'illustration de la poésie cachée des phénomènes naturels et des sciences. Ses films expérimentaux ont remporté plusieurs prix internationaux et ont été projetés dans des festivals renommés comme Asolo Film Festival, International Digital Arts Festival Videoformes, Girona Film Festival, Salento International Film Festival, Columbus International Film & Animation Festival, USA Film Festival, New Jersey Film Festival, Sidney International Film Festival, Fargo Film Festival, Sherman Oaks Film Festival, Canberra Short Film Festival, Film and Video Poetry Symposium Los Angeles, Syracuse Film Festival ou ZEBRA Poetry Film Festival.

Demi-Gods

Martin Gerigk

Simla Civelek (née à Istanbul, Turquie) est une artiste performeuse et cinéaste basée à Toronto, au Canada. Son travail explore la manière dont nous portons en nous la trace et le savoir du passé. Civelek s'efforce de déconstruire les émotions des gestes et des paroles pour transformer ces éléments intangibles. Ses vidéos ont été projetées au Festival du film d'art AVIFF de Marseille, au Festival du film On Art en Pologne, au Centre culturel européen, au Festival international d'art multimédia (IMAF) et au FADO Performance Art Centre de Toronto. Ses performances ont été présentées au FADO Performance Art Centre, au Festival international d'art performance 7a*11d et à la Nuit Blanche de Toronto, à l'Université Thompson Rivers de Kamloops (C.-B.), à Circa (Montréal, Québec), au Glasshouse Art Life Lab de Brooklyn (New York), à l'Experimental Action Performance Art Festival de Houston (Texas) et à l'OPEN Performance Art Festival de Pékin (Chine), entre autres.

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Simla Civelek

2003 Court métrage « Armchair theory » 2007 Court métrage « THE JAPANESE TRADITION : Apologies » 57e Festival international du film de Berlin 2018 Film « HOT ASHES » 34e Festival international du film de Varsovie, section Compétition Ses œuvres sont également remarquées dans des festivals internationaux tels que RESFEST (États-Unis) et onedotzero (Royaume-Uni). Il a reçu le « PRIX DU PUBLIC » au RESFEST 2003. « Armchair theory » a été diffusé dans le cadre de JamFilms2. « THE JAPANESE TRADITION : Apologies » a été présenté dans la section courts métrages du 57e Festival international du film de Berlin. C'était la première fois en 31 ans que des films japonais étaient présentés dans cette section.

Finding my color

junji kojima

Lü Meijing, réalisatrice, scénariste, écrivaine, titulaire d'une licence de mathématiques, est née en Chine en 1988. Elle a travaillé comme journaliste culturelle de 2011 à 2016. Elle réalise des documentaires, des films expérimentaux et des courts métrages depuis 2012. De 2017 à 2023, elle a écrit un scénario de science-fiction et de film noir, « In the Bar of Lost Youth », présélectionné par le Fonds Hubert Bals (sous-catégories « Bright Future » ​​et « Voices » du programme « Scénario et développement de projets ») en 2018 et 2019. Documentaires : « A Poet in Exile », Gu Cheng (2016), réalisatrice « The Doors » (2016), réalisatrice Courts métrages : « Field » (2022), réalisatrice Biographie de la productrice Li Zhaoyu, ingénieure informatique, productrice indépendante, commissaire du Festival du film des femmes de Chine (2013-2015). Elle est née en Chine en 1986. Elle vit actuellement au Canada. Liste : Kaili Blues (2015) en tant que productrice A Poet in Exile, Gu Cheng (2016) en tant que productrice Long Day's Journey Into Night (2018) en tant que productrice étrangère Field (2022) en tant que productrice

Field

Meijing Lü

Né en 1979 à Chicoutimi, François Harvey est un musicien et cinéaste issu de la scène underground québécoise. Son approche cinématographique se situe aux frontières du cinéma direct et du cinéma expérimental. Actif dans l'industrie du cinéma indépendant, il enseigne la conception sonore au Cégep de Jonquière et à l'Université du Québec à Chicoutimi (UQAC). Il a réalisé plusieurs films expérimentaux sous la bannière de Post Grunge Production.

Meeting with Robert Dole

François Harvey

Formée à La Femis à Paris et à la Goldsmiths University de Londres, Ludivine Large-Bessette a pour médiums de prédilection la vidéo et la photographie. Très tôt, elle s'intéresse au corps et à ses représentations. La découverte de la danse contemporaine marque un véritable tournant dans sa pratique de plasticienne. Elle développe aujourd'hui une œuvre à la frontière de ces trois disciplines, dans laquelle elle dirige régulièrement des danseurs. Son les œuvres sont créées et/ou exposées dans photo et cinéma festivals (Addis Foto Fest, Filmwinter Festival for Expended Media Stuttgart, Instants Vidéo Marseille, FIPA Biarritz, Internationale TanzFilmPlattform Berlin), art contemporain lieux d'art (Salon de Montrouge, Friche Belle de Mai Marseille, Prix Aesthetica Art York, Jeune Création, Nuit Blanche Paris, Centre des arts d'Enghien-les-Bains) et salles de danse contemporaine (Ballet du Nord CCN de Roubaix, Cent-Quatre Paris). Elle est artiste associé au Centre d'Art l'Espace Croisé à Roubaix (FR) et à La Malterie à Lille (FR) pour la saison 2022-2023.

Follicular images

Ludivine Large-Bessette

Sirine Fattouh est une artiste libanaise vivant entre Paris et Avignon. Intéressée par les histoires d'en bas, son travail personnel, en tant que chercheuse et artiste, consiste à examiner les conséquences de la violence et des déplacements sur l'identité des personnes. Elle est titulaire d'un doctorat en arts visuels et esthétique de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et d'un master de l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy.

Behind the Shield

Sirine Fattouh, Sandra Fatté, Victor Bresse, Chrystel Élias

Laina Barakat est une scénariste, réalisatrice et productrice indépendante, fondatrice de Wayward Ark Productions. Sa carrière cinématographique a débuté chez Either/Or Films avec leur long métrage acclamé, The Sensation of Sight (avec David Strathairn, Ian Somerhalder, Jane Adams et Ann Cusack), où elle a produit des films pendant près de dix ans. Son film Only Daughter a été présenté en avant-première au Cinequest Film Festival et a remporté des prix dans tout le pays, dont le Prix du public à New York No Limits et le prix du film de l'année du New Hampshire au Festival du film du New Hampshire. En collaboration avec Kingston Road Pictures, Laina a été productrice associée et déléguée du documentaire More Art Upstairs, présenté en avant-première à Hot Docs en 2017 et récompensé par le prix du meilleur documentaire au Festival du film de Tribeca. En 2016, elle a créé Wayward Ark Productions et, depuis, a écrit, réalisé et produit sept courts métrages primés.

LIGHT ATTACHING TO A GRIL

LAINA BARAKAT

M. Lin Chien-Ping, réalisateur taïwanais, diplômé du département cinéma de l'École des arts visuels de New York. Fortement tourné vers le cinéma, il possède un style créatif unique. Ses œuvres, aux émotions subtiles, exploitent la correspondance entre images et sons pour explorer l'univers intérieur des personnages. En 2005, son court métrage « Small Station » a remporté le Lion d'argent du meilleur court métrage à la 62e Mostra de Venise.

LITTLE YELLOW FLOWER

Chien-Ping Lin

Ruby Justice Thelot est un artiste, écrivain et cyberthnographe basé à New York. Auteur de « (stonemilker) », il a fondé le studio de recherche et de design créatif 13101401 inc. Son travail porte sur les interactions entre humains et intelligence artificielle, le métavers et les implications de la connexion. Il a donné des conférences et exposé ses œuvres à Tallinn, Berlin et Abuja, entre autres.

A Single Spartan Girl

Ruby Thelot


*1989 à Cologne. Après avoir obtenu son diplôme à Cologne, Paul effectue un an de service civil au Sénégal. Il étudie ensuite les « Études européennes » à l'Université de Maastricht, avec un semestre Erasmus à Izmir. Il abandonne ensuite son master en « Relations internationales » à Bruxelles pour postuler dans des écoles de cinéma. Depuis 2017, il étudie la réalisation et le documentaire à la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg.

l'Oreille Rouge

Paul Drey

Abinadi Meza (États-Unis/Mexique) est une artiste latino-américaine autochtone qui a étudié l'écriture créative, l'art et l'architecture. Sa pratique inclut le cinéma expérimental, l'art sonore et l'installation. Ses films sont réalisés à partir d'images trouvées et originales, de pellicules peintes à la main et de bandes sonores originales. Les films primés de Meza ont été présentés aux festivals suivants : Anthology Film Archives (New York) ; Antimatter (Victoria, Colombie-Britannique) ; Festival international du film et de la vidéo d'Athènes ; Aurora Picture Show (Houston) ; Blaffer Art Museum (Houston) ; Festival du film expérimental de Bogotá ; Festival de Cine Radical (La Paz) ; Cosmic Rays (Chapel Hill) ; Crossroads Festival (San Francisco) ; Festival ECRÃ (Rio de Janeiro) ; Esto Es Para Esto (Monterrey) ; Engauge Experimental Film Festival (Seattle) ; Filmmakers’ Cooperative (New York) ; Irish Museum of Modern Art (Dublin) ; Festival international du film expérimental d'Istanbul ; Kassel Dokfest (Allemagne) ; LTK4 (Cologne) ; Mientras Tanto Cine (Montevideo) ; Minneapolis Institute of Art ; Festival non-syntaxe, Taipei ; ULTRAcinema, Tepoztlán ; Musée d'art Weisman, Minneapolis ; et Centre Wexner pour les arts, Columbus, entre autres.

Time Crystals

Abinadi Meza

Ø

Reflection

Samu Kuukka

Dawn est une écrivaine dont la pratique artistique contemporaine est axée sur les arts visuels. Sa pratique actuelle explore les notions de devenir, de développement personnel et intrapersonnel, et de soi en réseau. Elle travaille avec des alter ego qui réalisent des peintures d'action, des dessins et des films basés sur la performance, afin de générer des réflexions et de comprendre comment elle et nous, la condition humaine collective, pouvons sortir de l'impasse, nous adapter et nous épanouir. Économiste de formation, Dawn, la cinquantaine, a étudié à l'Institut des arts de la performance, au Centre culturel européen, à l'Université des arts de Berlin (UdK) et à l'Université des arts de Londres (UAL), avec des résidences internationales à Berlin et à Cologne. Son travail artistique visuel a été largement exposé au Royaume-Uni. Elle est l'auteure de deux romans et de onze recueils de nouvelles, d'essais créatifs et d'écrits expérimentaux.

Full full, half half

Dawn Reeves

Lorenzo Di Loreto est danseur professionnel depuis dix ans et fait partie du Ballet royal du Danemark depuis 2014. En tant que danseur, il a travaillé avec des chorégraphes majeurs comme J. Kilian, Wayne McGregor, Sharon Eyal, Hofesh Shechter, Natalia Horecna et bien d'autres. Depuis 2020, il est impliqué dans le domaine de la création et de la chorégraphie et, depuis 2021, il participe à « Koreorama », un programme de formation chorégraphique au sein du Théâtre royal du Danemark.

VIVIDREAM

Lorenzo Di Loreto, Tom McKenzie

FRANCOIS NÉMETA Obsédé de musique et d’images depuis l’enfance, François Nemeta, né en 1971, a été l'assistant de Michel Gondry avant de devenir scénariste et réalisateur de clips et de publicités à son tournée. Armé de sa Bolex 16mm, il met en scène des personnages passionnés et épris de liberté, et crée également d’improbables portraits d’artistes.

Hello Marie

François Nemeta

Les films d’Amaury Voslion sont nourris de peinture, de photographie, de cinéma, de musique. Depuis de nombreuses années, ils portent un regard sur la création, les artistes et leur processus. Primé à Cannes en 2003 pour un travail de fond sur le cinéma underground New yorkais, il réalise de nombreux documentaires sur le cinéma, la photographie, la musique et même la cuisine étoilée pour Arte, Ciné +, TV5, Paris Première (…). Photographe de formation, souvent chef opérateur et monteur de ses films, il signe plusieurs courts métrages de fiction dont « Trouble », sélectionnés, au festival Premiers plans à Angers et au Festival Côté Court de Pantin. Il réalise aussi des vidéos clip en noir et blanc avec le photographe Richard Dumas, pour des artistes comme Tindersticks, Les innocents, Dominique A, Rosemary Standley. Son film « Mingus Erectus », long métrage entièrement musical dédié au grand contrebassiste Charles Mingus, a été sélectionné dans de nombreux festivals et a reçu le prix du meilleur documentaire sur l’art ainsi que le prix special du jury au festival Mediawave en 2019 et le prix du public au Festival des Films à l’Est, la même année. Il signe également pour Amart films des films portraits, avec et sur l’artiste conteporain Jean-Luc Verna, le musicien Thomas de Pourquery, le vidéaste Pierrick Sorin et plus récemment la danseuse Jeanne Morel, où s’impose son style, dont l’esthétique traduit son émotion devant leurs créations. Également scénariste, il développe actuellement son premier long métrage pour le cinéma, ainsi qu’une série policière pour la télévision

The Thread of the soul

Amaury Voslion

« L'art devrait réconforter ceux qui sont perturbés et perturber ceux qui sont à l'aise. » - Cesar A Cruz Atlas O Phoenix, utilisant les pronoms « ils/elles/leurs », est un réalisateur, scénariste, producteur et monteur reconnu pour ses films percutants et dynamiques qui explorent les aspects les plus sombres et les plus encourageants de l'humanité, que ce soit à travers des fictions ou des documentaires. Il a également démontré ses talents d'acteur et d'interprète dans des productions prestigieuses telles que « Dykes Do Drag » (2017-2020) et la série « The Naked I » (2018-2020). Atlas participe actuellement à la production d'un long métrage documentaire captivant et d'une websérie intitulée « Beautiful Boi ». Ce projet retrace leur parcours personnel de transition et explore l'impact profond qu'il a eu sur leur bien-être mental pendant près de quatre décennies. Née d'un lien profond avec leur premier amour et de la perte déchirante de cette belle amitié, cette histoire vise à inspirer et à réconforter le public. Malgré les difficultés rencontrées, Atlas a trouvé force et épanouissement dans la quête de l'amour ces trois dernières années, et sa résilience transparaît dans ce projet à venir. Atlas est le visionnaire derrière TranSpace Pride, un projet centré sur le bien-être des personnes transgenres, intersexuées, agenres et non binaires, ainsi que de leurs alliés. Alliant des éléments de cabaret et de danse, Atlas a réussi à créer un espace unique où ses communautés peuvent vivre la joie, savourer la spontanéité et anticiper l'inattendu. Cet événement bénéficie du généreux soutien de la Minnesota Transgender Health Coalition, de RARE Productions, de la Twin Cities Gay Scene et de Transcendence Cabaret. Le cabaret met notamment en avant les talents des membres de Transcendence Cabaret et de Newbie Draggons, et met en avant plus de 50 % d'artistes BIPOC, une rareté sur la scène locale de Twin Cities.

Ordinary

Atlas O Phoenix

est un jeune réalisateur estonien fort de dix ans d'expérience dans le cinéma et la publicité. Auteur et monteur indépendant, il réalise principalement des projets de courts métrages, notamment des clips musicaux, des spots publicitaires et des courts métrages. Ses projets explorent les émotions et les états psychologiques des personnages à travers la beauté de la décadence qui les entoure.

511 Seconds of Cinema

Janar Aronija

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