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Elly Cho a exposé ses œuvres dans le monde entier et a reçu de nombreux prix. Son art explore le lien entre nature, environnement et comportement humain, à travers divers médiums, dont les techniques mixtes, la vidéo et la performance. Son approche artistique s'inspire largement de la relation entre nature, environnement et la perception qu'en a le spectateur à travers son histoire personnelle. Elle aborde le thème des paysages culturels sous forme narrative, souvent en lien avec ses propres expériences et souvenirs. Dans ses vidéos, elle utilise des paysages familiers qui stimulent l'imagination du spectateur. Ses récentes recherches sur la couleur, la nature et la santé mentale ont donné naissance à un nouveau corpus d'œuvres explorant la relation entre écologie et existence humaine. En s'appuyant sur les couleurs et le mouvement de la nature, l'esthétique de l'être et la poésie de la nature, elle tente d'imiter le mouvement des espèces, puis d'élargir le dessin à une scène poétique plus imaginaire. Elle considère que la nature est un lieu où chacun se sent intégré et que, même si nous sommes tous séparés les uns des autres, être en nature nous rassemble et nous connecte. À travers son travail, elle cherche à insuffler au spectateur une conscience intense et nostalgique du passé. Elle poursuit ses expérimentations, encourageant un engagement politique qui permet à l'œuvre d'art et à l'environnement de contribuer conjointement au discours artistique actuel. Cho a reçu plusieurs prix, dont le Sunny Art Prize à Londres, « Times Square Midnight Moment » à New York, le prix d'excellence en poésie décerné par l'organisation littéraire coréenne Samteo, le prix Myers Community Art Project de l'Université Columbia à New York, ainsi qu'une résidence d'artistes au sein du programme 3-D Sculpture Park en Suisse et de la Fondation AHL à New York. Ses œuvres sont exposées dans des collections prestigieuses telles que celles du Musée municipal de Séoul et du Musée cantonal des Beaux-Arts du Valais en Suisse, et dans des expositions telles que « Nature’s Tempo » aux services culturels coréens de New York et « Going Green » en collaboration avec le Queens Art Express à New York. Passionnée par la performance, elle a notamment participé à « Sounds of Fragment: Ecological Dreams » au Nam June Park Art Center et au Seoul Innovation Park. Cho est titulaire d'une licence et d'un master en beaux-arts de la Slade School of Fine Art de Londres, ainsi que d'un master en éducation artistique de l'Université Columbia. Après avoir obtenu son master, elle a enseigné les arts visuels et la théorie dans des universités coréennes.

Elly Cho

The Eclipse: Recognized by the Sound

2022

Elly Cho a exposé ses œuvres dans le monde entier et a reçu de nombreux prix. Son art explore le lien entre nature, environnement et comportement humain, à travers divers médiums, dont les techniques mixtes, la vidéo et la performance.
Son approche artistique s'inspire largement de la relation entre nature, environnement et la perception qu'en a le spectateur à travers son histoire personnelle.
Elle aborde le thème des paysages culturels sous forme narrative, souvent en lien avec ses propres expériences et souvenirs. Dans ses vidéos, elle utilise des paysages familiers qui stimulent l'imagination du spectateur.
Ses récentes recherches sur la couleur, la nature et la santé mentale ont donné naissance à un nouveau corpus d'œuvres explorant la relation entre écologie et existence humaine. En s'appuyant sur les couleurs et le mouvement de la nature, l'esthétique de l'être et la poésie de la nature, elle tente d'imiter le mouvement des espèces, puis d'élargir le dessin à une scène poétique plus imaginaire. Elle considère que la nature est un lieu où chacun se sent intégré et que, même si nous sommes tous séparés les uns des autres, être en nature nous rassemble et nous connecte. À travers son travail, elle cherche à insuffler au spectateur une conscience intense et nostalgique du passé. Elle poursuit ses expérimentations, encourageant un engagement politique qui permet à l'œuvre d'art et à l'environnement de contribuer conjointement au discours artistique actuel.

Cho a reçu plusieurs prix, dont le Sunny Art Prize à Londres, « Times Square Midnight Moment » à New York, le prix d'excellence en poésie décerné par l'organisation littéraire coréenne Samteo, le prix Myers Community Art Project de l'Université Columbia à New York, ainsi qu'une résidence d'artistes au sein du programme 3-D Sculpture Park en Suisse et de la Fondation AHL à New York.

Ses œuvres sont exposées dans des collections prestigieuses telles que celles du Musée municipal de Séoul et du Musée cantonal des Beaux-Arts du Valais en Suisse, et dans des expositions telles que « Nature’s Tempo » aux services culturels coréens de New York et « Going Green » en collaboration avec le Queens Art Express à New York. Passionnée par la performance, elle a notamment participé à « Sounds of Fragment: Ecological Dreams » au Nam June Park Art Center et au Seoul Innovation Park.

Cho est titulaire d'une licence et d'un master en beaux-arts de la Slade School of Fine Art de Londres, ainsi que d'un master en éducation artistique de l'Université Columbia. Après avoir obtenu son master, elle a enseigné les arts visuels et la théorie dans des universités coréennes.

BIOGRAPHIE

SYNOPSIS

Ce film est une œuvre muette. Les souvenirs d'enfance de Cho deviennent des fragments d'images qui composent le récit. Cho a grandi en voyageant entre l'espace urbain de Séoul et l'environnement naturel de l'île de Jeju. Ses souvenirs et les émotions qui sous-tendent ces expériences sont dépeints en transcendant les frontières temporelles du présent et du passé, ainsi que la frontière entre réalité et illusion. Son jeune frère, hospitalisé pour une pneumonie, est décédé subitement et inopinément des suites d'un accident médical le jour de l'éclipse de 1999. Elle se trouvait alors à Londres. Cho raconte son enfance sous forme de vidéo, utilisant des fragments de ses souvenirs pour composer les scènes du film. Le souvenir de l'enlèvement de son chien par un trafiquant de viande canine a été une expérience traumatisante pour elle, mêlée à la mort de son frère, du même âge que lui. Dans cette vidéo, sons et musique deviennent des points centraux des différents conflits vécus par la jeune fille. Le public participe et sympathise avec les conflits, petits et grands, que vit la jeune fille à travers divers types de musique et de sons naturels. Ce film a été tourné à Séoul, Londres et sur l'île de Jeju, en Corée.

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