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L'artiste visuelle primée Laura Jean Healey réalise des installations cinématographiques numériques qui explorent l'expérience cinématographique et le rôle du regard des caméras. Titulaire d'une licence avec mention très bien de Central Saint Martins, où elle s'est spécialisée en installation de films 16 mm et a été encadrée par le directeur de la photographie Seamus McGarvey, titulaire d'une licence en cinéma, Healey nourrit sa pratique créative de son expérience au sein de l'industrie cinématographique.
Inspirée par sa vaste expérience et sa maîtrise technique, son travail explore l'objectification de la femme, le regard voyeuriste inhérent aux caméras et le désir qu'il suscite chez le spectateur captivé. Plus particulièrement, Healey allie l'utilisation des technologies cinématographiques numériques – notamment le tournage numérique à haute vitesse et la projection holographique – à l'esthétique romancée du mouvement préraphaélite pour créer de grandes installations cinématographiques qui cherchent à la fois à captiver et à séduire son public. En jouant avec le langage visuel du cinéma traditionnel et en l'incarnant, Healey cherche non seulement à remettre en question le regard masculin, mais surtout à mettre en lumière et à questionner la manière dont les femmes ont été et continuent d'être objectifiées dans l'art. À cette fin, Healey a produit la toute première installation cinématographique holographique entièrement filmée sous l'eau au ralenti. La Sirène explorait les clichés sexuels liés à la perception de la femme fatale ultime et cherchait enfin à donner une voix puissante à son sujet. L'installation a été présentée en avant-première à la Kinetica Art Fair (2012) et a reçu le Passion For Freedom Gold Film Award (2013) pour sa « valeur artistique et son puissant message visuel incarnant la liberté des femmes », ainsi que le MAMA’s Award (2012) pour son « concept artistique innovant ». Elle a également été présentée dans le cadre du programme artistique de l'Aesthetic Short Film Festival (2012) et du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris (2012).

Récemment, Healey a collaboré avec Sedition, une plateforme de galerie numérique en ligne, pour produire l'installation cinématographique multicanal « The (Un)Holy Trinity ». La série de trois films s'est inspirée des apocryphes bibliques pour explorer la notion de « femme déchue » et a remporté le premier prix du YICCA International Art Prize 2020/21.
Healey est membre d'Art in FLUX, une organisation caritative qui œuvre pour le développement de la communauté des arts médiatiques au Royaume-Uni. Son travail a été présenté sur elephant.art, Photomonitor Magazine et wired.co.uk.

Laura Jean-Haley

The (Un)Holy Trinity

2022

L'artiste visuelle primée Laura Jean Healey réalise des installations cinématographiques numériques qui explorent l'expérience cinématographique et le rôle du regard des caméras. Titulaire d'une licence avec mention très bien de Central Saint Martins, où elle s'est spécialisée en installation de films 16 mm et a été encadrée par le directeur de la photographie Seamus McGarvey, titulaire d'une licence en cinéma, Healey nourrit sa pratique créative de son expérience au sein de l'industrie cinématographique.
Inspirée par sa vaste expérience et sa maîtrise technique, son travail explore l'objectification de la femme, le regard voyeuriste inhérent aux caméras et le désir qu'il suscite chez le spectateur captivé. Plus particulièrement, Healey allie l'utilisation des technologies cinématographiques numériques – notamment le tournage numérique à haute vitesse et la projection holographique – à l'esthétique romancée du mouvement préraphaélite pour créer de grandes installations cinématographiques qui cherchent à la fois à captiver et à séduire son public. En jouant avec le langage visuel du cinéma traditionnel et en l'incarnant, Healey cherche non seulement à remettre en question le regard masculin, mais surtout à mettre en lumière et à questionner la manière dont les femmes ont été et continuent d'être objectifiées dans l'art. À cette fin, Healey a produit la toute première installation cinématographique holographique entièrement filmée sous l'eau au ralenti. La Sirène explorait les clichés sexuels liés à la perception de la femme fatale ultime et cherchait enfin à donner une voix puissante à son sujet. L'installation a été présentée en avant-première à la Kinetica Art Fair (2012) et a reçu le Passion For Freedom Gold Film Award (2013) pour sa « valeur artistique et son puissant message visuel incarnant la liberté des femmes », ainsi que le MAMA’s Award (2012) pour son « concept artistique innovant ». Elle a également été présentée dans le cadre du programme artistique de l'Aesthetic Short Film Festival (2012) et du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris (2012).

Récemment, Healey a collaboré avec Sedition, une plateforme de galerie numérique en ligne, pour produire l'installation cinématographique multicanal « The (Un)Holy Trinity ». La série de trois films s'est inspirée des apocryphes bibliques pour explorer la notion de « femme déchue » et a remporté le premier prix du YICCA International Art Prize 2020/21.
Healey est membre d'Art in FLUX, une organisation caritative qui œuvre pour le développement de la communauté des arts médiatiques au Royaume-Uni. Son travail a été présenté sur elephant.art, Photomonitor Magazine et wired.co.uk.

BIOGRAPHIE

SYNOPSIS

« La (Un)Holy Trinity » explore l'objectification féminine à travers le prisme biblique. Cette installation cinématographique à trois canaux s'inspire de trois femmes légendaires « déchues » : Ève, Lilith et Salomé, qui, par leurs actes de défiance, d'agression ou de désir d'autonomie prétendument « contre nature », ont été diabolisées afin de servir d'avertissement quant aux effets destructeurs de la sexualité féminine si elle n'est pas maîtrisée.

Les trois performances filmées cherchent non seulement à explorer ces femmes dans leur moment de défiance, mais surtout à remettre en question les perceptions diabolisées de la femme dite « contre nature ». Chaque performance célèbre ces femmes pour leurs manières prétendument « non féminines » en s'appuyant sur le moment où chacune affirme sa volonté, pour révéler sa véritable force intérieure et son pouvoir d'agir afin de défier les rôles traditionnels et étouffants qui lui ont longtemps été attribués. Par extension, les films s'interrogent sur la persistance de ces perceptions profondément ancrées de femmes puissantes, considérées comme honteuses ou démoniaques – des visions qui nient la force et la sexualité féminines. Bien que « The (Un)Holy Trinity » ait été initialement prévu pour être exposé comme une installation cinématographique à trois canaux, il peut (et a été) exposé dans un environnement d’exposition cinématographique plus traditionnel sous la forme d’une série de trois films.

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