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Chorégraphe, cinéaste, danseur et lauréat d'une bourse John Simon Guggenheim en 2019, Pontus Lidberg s'est imposé comme un artiste créatif et visionnaire, alliant danse et cinéma.
Chorégraphe pour la scène, Lidberg a créé des œuvres pour des compagnies telles que le Ballet de l'Opéra de Paris, le New York City Ballet, la Martha Graham Dance Company, les Ballets de Monte-Carlo, le Semperoper Ballet de Dresde, le Ballet royal de Suède, le Ballet royal du Danemark, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, Acosta Danza, Balletboyz et le Beijing Dance Theatre, ainsi que pour sa propre compagnie de concert, Pontus Lidberg Dance. Pontus Lidberg Dance a été présenté par le Fall For Dance Festival du New York City Center, le Festival international de ballet de La Havane, le Festival de Spoleto, le Joyce Theater et le Centre national des Arts du Canada. Sa pièce « Siren » a reçu le prix Villanueva de l'UNEAC (Union nationale des écrivains et artistes de Cuba), l'un des meilleurs spectacles présentés à Cuba en 2018.
Son film, « The Rain », a reçu de nombreux prix. Le New York Times a écrit : « De façon mémorable, The Rain illustre ce que la danse filmée peut dire et que la danse scénique ne peut pas dire. » Son film Labyrinth Within a remporté le prix du meilleur film au festival Dance on Camera en 2012. Il a été nominé pour un New York Dance and Performance Award (Bessie) dans la catégorie « Meilleure conception visuelle » pour sa soirée danse et film WITHIN (Labyrinth Within), créée en 2012 alors qu'il était directeur artistique résident de Morphoses. Le New York Times a salué ce ballet narratif contemporain, « raconté sans mime et porté par des textures émotionnelles et psychologiques… [Lidberg] sublime le langage académique du ballet, le dissolvant dans un partenariat complexe qui parvient, dans l'ensemble, à éviter les clichés récurrents de nombreux mouvements contemporains. Il est rafraîchissant de voir un ballet embrasser les vertus de la retenue. » Élevé à Stockholm, en Suède, Lidberg a suivi une formation à l'École royale de ballet de Suède. Il est titulaire d'un master en arts du spectacle contemporains de la faculté des beaux-arts, des arts appliqués et du spectacle de l'université de Göteborg. Il est le directeur artistique du Danish Dance Theatre de Copenhague, au Danemark.
« Dans cette course effrénée et vivifiante, Lidberg vous fait ressentir toute l'harmonie qui peut exister entre deux êtres… on croirait presque que les histoires d'amour ne finissent jamais mal. Sublime.» François Delétraz, LE FIGARO MAGAZINE, 22 février 2019
« Siren a tout d'un chef-d'œuvre… Une œuvre à la fois délicate et dense, imprégnée d'un sentiment de vérité, portée par une rare clarté expressive. » Anna Bandettini, LA REPUBBLICA, 2 septembre 2018
« Pas de conclusions banales, juste un monde d'émotions multiples rendues inexplicablement puissantes.» Judith Mackrell, THE GUARDIAN, 21 avril 2016
« Rabbit, l'ode à l'enfance du chorégraphe et cinéaste suédois Pontus Lidberg, est d'une précision et d'une humour si subtils qu'on a l'impression de voir une douzaine de jouets mécaniques s'envoler simultanément. » Vanessa Keys, THE TELEGRAPH, 21 avril 2016
« Pontus Lidberg dégage l'aura d'un créateur raffiné et d'un état de grâce, et son œuvre en témoigne. » Roger Salas, EL PAIS, 18 juillet 2015
« La compagnie new-yorkaise éponyme de Pontus Lidberg a apporté une esthétique nordique élégante et un mouvement fluide à une chorégraphie intense où les groupes se transforment et se transforment, explorant ainsi la psyché. Son travail repose sur une théâtralité subtile et un goût pour l'inattendu. » Gerald Dowler, THE FINANCIAL TIMES, 4 novembre 2014

PONTUS LIDBERG

WRITTEN ON WATER

2021

BIOGRAPHIE

Chorégraphe, cinéaste, danseur et lauréat d'une bourse John Simon Guggenheim en 2019, Pontus Lidberg s'est imposé comme un artiste créatif et visionnaire, alliant danse et cinéma.
Chorégraphe pour la scène, Lidberg a créé des œuvres pour des compagnies telles que le Ballet de l'Opéra de Paris, le New York City Ballet, la Martha Graham Dance Company, les Ballets de Monte-Carlo, le Semperoper Ballet de Dresde, le Ballet royal de Suède, le Ballet royal du Danemark, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, Acosta Danza, Balletboyz et le Beijing Dance Theatre, ainsi que pour sa propre compagnie de concert, Pontus Lidberg Dance. Pontus Lidberg Dance a été présenté par le Fall For Dance Festival du New York City Center, le Festival international de ballet de La Havane, le Festival de Spoleto, le Joyce Theater et le Centre national des Arts du Canada. Sa pièce « Siren » a reçu le prix Villanueva de l'UNEAC (Union nationale des écrivains et artistes de Cuba), l'un des meilleurs spectacles présentés à Cuba en 2018.
Son film, « The Rain », a reçu de nombreux prix. Le New York Times a écrit : « De façon mémorable, The Rain illustre ce que la danse filmée peut dire et que la danse scénique ne peut pas dire. » Son film Labyrinth Within a remporté le prix du meilleur film au festival Dance on Camera en 2012. Il a été nominé pour un New York Dance and Performance Award (Bessie) dans la catégorie « Meilleure conception visuelle » pour sa soirée danse et film WITHIN (Labyrinth Within), créée en 2012 alors qu'il était directeur artistique résident de Morphoses. Le New York Times a salué ce ballet narratif contemporain, « raconté sans mime et porté par des textures émotionnelles et psychologiques… [Lidberg] sublime le langage académique du ballet, le dissolvant dans un partenariat complexe qui parvient, dans l'ensemble, à éviter les clichés récurrents de nombreux mouvements contemporains. Il est rafraîchissant de voir un ballet embrasser les vertus de la retenue. » Élevé à Stockholm, en Suède, Lidberg a suivi une formation à l'École royale de ballet de Suède. Il est titulaire d'un master en arts du spectacle contemporains de la faculté des beaux-arts, des arts appliqués et du spectacle de l'université de Göteborg. Il est le directeur artistique du Danish Dance Theatre de Copenhague, au Danemark.
« Dans cette course effrénée et vivifiante, Lidberg vous fait ressentir toute l'harmonie qui peut exister entre deux êtres… on croirait presque que les histoires d'amour ne finissent jamais mal. Sublime.» François Delétraz, LE FIGARO MAGAZINE, 22 février 2019
« Siren a tout d'un chef-d'œuvre… Une œuvre à la fois délicate et dense, imprégnée d'un sentiment de vérité, portée par une rare clarté expressive. » Anna Bandettini, LA REPUBBLICA, 2 septembre 2018
« Pas de conclusions banales, juste un monde d'émotions multiples rendues inexplicablement puissantes.» Judith Mackrell, THE GUARDIAN, 21 avril 2016
« Rabbit, l'ode à l'enfance du chorégraphe et cinéaste suédois Pontus Lidberg, est d'une précision et d'une humour si subtils qu'on a l'impression de voir une douzaine de jouets mécaniques s'envoler simultanément. » Vanessa Keys, THE TELEGRAPH, 21 avril 2016
« Pontus Lidberg dégage l'aura d'un créateur raffiné et d'un état de grâce, et son œuvre en témoigne. » Roger Salas, EL PAIS, 18 juillet 2015
« La compagnie new-yorkaise éponyme de Pontus Lidberg a apporté une esthétique nordique élégante et un mouvement fluide à une chorégraphie intense où les groupes se transforment et se transforment, explorant ainsi la psyché. Son travail repose sur une théâtralité subtile et un goût pour l'inattendu. » Gerald Dowler, THE FINANCIAL TIMES, 4 novembre 2014

SYNOPSIS

L'œuvre photographique de Bianchi a été exposée au Tokyo Metropolitan Museum of Photography au Japon ; au Musée de l'Élysée à Lausanne en Suisse ; au Musée des beaux-arts de l'Ontario à Toronto, entre autres. Servitude I de la série Heavy In White a été ajouté à la collection du Walker Art Center en 2019. L'œuvre est également reproduite dans le catalogue de Walker The Expressionist Figure aux côtés d'artistes tels qu'Edgar Degas, Willem de Kooning, David Hockney, Pablo Picasso, etc. L'art de Bianchi a été présenté dans plus de quarante publications, dont le Huffington Post et l'Encyclopedia of Food and Culture, Vogue Italia et Zoom en Italie, Phot'Art International en France et GEO en Allemagne. Les œuvres de Lynn se trouvent dans de nombreuses collections privées à travers le monde, notamment celles de Manfred Heiting et d'Edward Norton, ainsi que dans des collections de musées, notamment le Museum of Fine Arts de Houston, au Texas ; Musée de Brooklyn à New York et Bibliothèque nationale de France à Paris, Musée Ken Damy à Brescia (Italie), Musée 21c à Louisville (Kentucky). Elle a récemment exposé à New York à l'Untitled Space, à l'Armory Show de la Salomon Arts Gallery, au One Art Space et à la Shchukin Gallery. En 2011, Lynn a commencé à travailler dans le domaine de la vidéo et à produire à ce jour une trentaine d'œuvres multimédias. Ses projets les plus récents ont été présentés dans divers festivals à travers le monde, notamment le Tulum World Environment Film Festival, la Dallas Medianale, MicroActs à Londres, le New Earth International Film Festival en Pologne et les célèbres New York Cinematography AWARDS (NYCA). Certaines de ses œuvres ont été présentées au musée CICA en Corée du Sud et incluses dans le Symposium international des arts électroniques en Colombie (ISEA-2017), le Festival international des langues électroniques au Brésil (FILE-2017) et le Piemonte Share Festival, la foire italienne d'art électronique, d'art numérique et des nouveaux médias, entre autres.

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