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IMKEWOELK + Partners est un cabinet d'architecture qui allie architecture et art, pratique de l'urbanisme et recherche. Sans séparer écologie et existence, nous nous concentrons principalement sur la diversité, l'équité et l'inclusion.

« Pour nous, l'architecture n'est plus synonyme de croissance et d'expansion, mais une pratique qui limite ces possibilités par rapport à la nature.»

Nous considérons le monde comme une forme collective, construite à partir de la dualité entre nature et urbanisation, stabilité et changement, individualité et communauté.

Chacune de nos œuvres architecturales incarne un croisement de relations, qui peut être appréhendé dans son ensemble ou dans ses différentes dimensions : comme idée, comme art, comme solution technique, comme champ social.

Au cœur de notre travail se trouve la confrontation avec l'espace ouvert, un sujet qui fait l'objet de discussions constantes depuis les bâtiments majeurs de Ludwig Mies van der Rohe.

« Nous sommes convaincus qu'un espace proactif, dans son universalité spécifique, recèle un potentiel considérable, que ce soit en tant qu'idée sociale ou comme principe de conception. »

Non pas comme une surface neutre, mais plutôt comme le cadre conceptuel d'un espace précisément formulé, complété par l'usage humain. Un espace conscient de son caractère relationnel et qui crée des liens avec son environnement.

C'est aussi l'héritage de l'art du XXe siècle, dont la méthode est l'inachevé, le fragment, l'œuvre ouverte.

« Au sein de cette catégorie esthétique, nous travaillons et expérimentons des stratégies et des identités spatiales non dogmatiques et sensuelles, à la fois ouvertes à l'inattendu et à l'autre, multiformes et adaptées au quotidien.»

La complexité et l'efficacité de nos projets résultent de la réalisation de qualités écologiques et sensorielles, à la fois économiques et humaines.

IMKE WOELK

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2019

IMKEWOELK + Partners est un cabinet d'architecture qui allie architecture et art, pratique de l'urbanisme et recherche. Sans séparer écologie et existence, nous nous concentrons principalement sur la diversité, l'équité et l'inclusion.

« Pour nous, l'architecture n'est plus synonyme de croissance et d'expansion, mais une pratique qui limite ces possibilités par rapport à la nature.»

Nous considérons le monde comme une forme collective, construite à partir de la dualité entre nature et urbanisation, stabilité et changement, individualité et communauté.

Chacune de nos œuvres architecturales incarne un croisement de relations, qui peut être appréhendé dans son ensemble ou dans ses différentes dimensions : comme idée, comme art, comme solution technique, comme champ social.

Au cœur de notre travail se trouve la confrontation avec l'espace ouvert, un sujet qui fait l'objet de discussions constantes depuis les bâtiments majeurs de Ludwig Mies van der Rohe.

« Nous sommes convaincus qu'un espace proactif, dans son universalité spécifique, recèle un potentiel considérable, que ce soit en tant qu'idée sociale ou comme principe de conception. »

Non pas comme une surface neutre, mais plutôt comme le cadre conceptuel d'un espace précisément formulé, complété par l'usage humain. Un espace conscient de son caractère relationnel et qui crée des liens avec son environnement.

C'est aussi l'héritage de l'art du XXe siècle, dont la méthode est l'inachevé, le fragment, l'œuvre ouverte.

« Au sein de cette catégorie esthétique, nous travaillons et expérimentons des stratégies et des identités spatiales non dogmatiques et sensuelles, à la fois ouvertes à l'inattendu et à l'autre, multiformes et adaptées au quotidien.»

La complexité et l'efficacité de nos projets résultent de la réalisation de qualités écologiques et sensorielles, à la fois économiques et humaines.

BIOGRAPHIE

SYNOPSIS

Le Metropolitan Museum of Art (Met) est le plus grand musée d'art des États-Unis et possède l'une des plus importantes collections d'histoire de l'art au monde. Fondé le 13 avril 1870 et inauguré le 20 février 1872, il est un musée universel qui revendique l'exhaustivité de ses collections d'art, couvrant des domaines et des époques variés.
Que se passe-t-il lorsque nous réalisons que la nature serait capable de créer quelque chose d'équivalent à partir des déchets de la civilisation ? La vidéo aborde le dualisme anthropique entre nature et culture. Elle appelle à un regard critique sur l'environnement et lutte pour la survie de notre écosystème d'un point de vue artistique. De manière irritante, ces archives de sculptures en plastiques divers ressemblent à des artefacts archéologiques et culturels de grande valeur des civilisations passées. Ces trouvailles du quotidien sont perçues comme des vestiges d'une époque révolue qui a exhumé une quantité indescriptible de déchets. Parallèlement, ces vestiges de notre consommation, outre leur énergie destructrice, possèdent une puissance et une beauté sculpturales qui leur sont propres. Ce paradoxe joue ironiquement avec les valeurs et les idées de l’histoire de l’art occidental.

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